Młody artysta sam powiesił swój obraz w muzeum

Zaskakujący pomysł młodego artysty Andrzeja Sobiepana ma swój dalszy ciąg. Obraz zawieszony przez niego w Muzeum Narodowym we Wrocławiu placówka zdecydowała się przekazać na aukcję Wielkiej Orkiestry Świątecznej Pomocy.

Andrzej Sobiepan zasłynął tym, że bez pytania zawiesił swój obraz w nowej galerii Polskiej Sztuki Współczesnej w Muzeum Narodowym we Wrocławiu, w sąsiedztwie między innymi prac Witkacego. Moment zawieszania sfilmował i umieścił na You Tubie. Praca została zdjęta następnego dnia przez pracowników Muzeum i umieszczona w magazynie głównego konserwatora, gdzie czekała na odbiór przez autora. Młody artysta nie zamierzał jednak swojego dzieła odbierać, ale z chęcią przystał na propozycję Muzeum, by przekazać je na rzecz Wielkiej Orkiestry Świątecznej Pomocy.

„Pan Andrzej Sobiepan ze swoim kolegą zorganizowali dowcipny happening umieszczając pracę w kolekcji Muzeum Narodowego we Wrocławiu - mówi Mariusz Hermansdorfer dyrektor Muzeum Narodowego we Wrocławiu - komentarze, które się później pojawiły zwracały uwagę na dwie sprawy. Po pierwsze nadzór i bezpieczeństwo zbiorów. Decyzje w tej sprawie zostały już podjęte. Druga sprawa to błędne przekonanie młodego artysty, że „trzeba umrzeć”, żeby trafić do zbiorów muzealnych. Wcale nie, wielu z autorów, których prace pokazujemy żyje i cieszy się dobrym zdrowiem. Młodemu artyście również tego życzę”. Praca przekazana WOŚP będzie licytowana na Allegro, a dochód uzyskany z jej sprzedaży zasili konto Orkiestry. Cena wywoławcza wynosi 100 zł. Od 4 do 8 stycznia 2012 praca Andrzeja Sobiepana będzie pokazywana w kawiarni Muzeum Narodowego we Wrocławiu.

Informacja o pracy: Andrzej Sobiepan, PBZ 62 dm²/1 skóra, ekolina, płyta MDF; 19 x 20 cm, 2011 r.

„Praca jest jedną z cyklu „PBZ” („Polska Biała Zwisłoucha”), powstającego na przełomie lat 2010/2011. To zbiór zapamiętanych kadrów z rzeczywistości przełożony na symbole graficzne. Prace są najczęściej „stop-klatką” krajobrazu przyrodniczego. Widok przeobrażam w mapę płaskich nacięć, które tworzą trójwymiarowe malarstwo. Brak w pracach nawiązania do klasycznej technologii malarstwa i zamiana płótna na fragment tkanki zwierzęcia ma na celu wydobycie nowych właściwości z materiału. Taki dobór surowców lepiej odwołuje się do natury. Jest to materiał przeżyć zwierzęcia „zapisany” na skórze oraz „dopisany” materiał moich obserwacji świata przyrody.” (wypowiedź artysty dla portalu www.naszemiasto.pl)