kultura
wyszukiwanie zaawansowane
szukaj:
z ostatnich:

Aukcja internetowa

dodane 2011-04-14 (12:47)
  A A A
 



Pytania? - zadzwoń: (22) 745 10 25 lub napisz: agra@agraart.pl
Prace dostępne w galerii, ul. Wilcza 60,11-17,sobota:11-15.

Wśród obiektów, które zostały wyselekcjonowane na aukcję, znajdują się prace m.in.: Chazme, Chrostowskiej, Dudy-Gracza, Dwurnika, Grupy Twożywo, Kanelby Kobzdeja, Lebensteina, Makowskiego, Nowosielskiego Olbińskiego, Opałki, Pawlaka, Sobczaka Szapocznikow, Szwacza, Tarasina, Yerki i innych

Większość prac jest oprawiona - informacja o oprawie zawarta jest w opisach obiektów.

wejdź i licytuj

TAGI: Aukcja internetowa, Agra-art, Sztuka Współczesna
oceń
0
0
Podziel się
Cena wywoławcza 1000 zł (357.14$) linoryt, papier, 17.2 x 11.5 cm sygn. oł. pod ryc. l.: 8/20, p.: Duda. G ’64 Obraz jest oprawiony.Jerzy Duda Gracz - malarz, rysownik, scenograf, pedagog. Dyplom w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie na Wydziale Grafiki w Katowicach otrzymał w 1968. W latach 1976-82 był wykładowcą tej uczelni, następnie profesorem Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach. Wykładał również w Europejskiej Akademii Sztuk w Warszawie (1992-2001). Jego malarstwo charakteryzuje się wirtuozerią warsztatową i dbałością o szczegóły. Uprawiał sztukę w szeroko pojętej konwencji realistycznej z dominującą deformacją postaci i groteską. Tworzył świat o demaskatorskim charakterze, posługując się językiem publicystyki i alegorii. Jest autorem kilku większych realizacji m.in. plafonu „Przemienienia” w kościele w Toporowie (1995) oraz cykli „Golgota Jasnogórska“ w klasztorze OO Paulinów w Częstochowie (2000/2001). Artysta ma w swoim dorobku ponad 180 wystaw indywidualnych w kraju oraz za granicą (m.in. w Berlinie, Londynie, Paryżu, Moskwie, Rzymie, Wiedniu, Florencji, Düsseldorfie, Chicago, New Delhi, Monachium, Nowym Jorku i in.). Uczestniczył w około 300 wystawach ogólnopolskich i międzynarodowych prezentacjach sztuki polskiej. Reprezentował Polskę m.in. na XLI Biennale Sztuki w Wenecji w 1984, na XX i XXI Światowych Targach Sztuki w Kolonii w 1986 i 1987 oraz na EXPO ’92 w Sewilli. Obrazy Jerzego Dudy Gracza znajdują się w kolekcjach Muzeum Narodowego w Warszawie, Krakowie, Poznaniu, Wrocławiu i Gdańsku, w Muzeum Uniwersytetu Jagiellońskiego w Collegium Maius w Krakowie, Muzeum Ziemi PAN w Warszawie, w zbiorach sztuki na Jasnej Górze w Częstochowie i w innych muzeach okręgowych i miejskich oraz w kolekcjach prywatnych, m.in. W. Ochmana i W. Fibaka; za granicą - w zbiorach Uffizi we Florencji, w Muzeum im. Puszkina w Moskwie, Muzeum Miejskim w Gandawie, w Fundacji „BAWAG“ w Wiedniu i Kolekcji Watykańskiej oraz w galeriach i kolekcjach Austrii, Belgii, Czech, Danii, Francji, Holandii, Izraela, Japonii, Kanady, Meksyku, Norwegii, Rosji, Szwecji, Szwajcarii, USA, Wenezueli, Wielkiej Brytanii, we Włoszech i na Węgrzech. Cena wywoławcza 1000 zł (357.14$) akryl, płótno, 30 x 30 cm sygn. l.d.: GOSTYŃ, p.: 2010 | E. DWURNIK sygn. na odwrocie na płótnie: 2010 | E. DWURNIK | „Gostyń” | NR: IX [w kółku] –1553 | 4319 [dwa ostatnie numery w ramkach] Obraz jest oprawiony. Edward Dwurnik (ur. w Radzyminie 19 IV 1943) studiował malarstwo w ASP w Warszawie (1963-1970), jednak jako swego „mistrza“ wymienia Nikifora. Jego to prace, zobaczone po raz pierwszy w 1965, zainspirowały ówczesnego studenta III roku do narysowania pierwszych prac z cyklu „Podróże autostopem“, który kontynuuje do dziś. W 1972-1978 powstawał cykl „Sportowcy“, w którym portretowane były, dodajmy - kąśliwie, typowe postaci z lat 70. Równolegle od 1975 powstawał cykl „Robotnicy“, który kulminował w okresie „Solidarności“ 1980-1981. Za prace z tego cyklu Dwurnik otrzymał w 1981 Nagrodę Krytyki Artystycznej im. Cypriana Kamila Norwida, natomiast za obrazy z cyklu „Warszawa“ (1981), proroczo zapowiadające stan wojenny - Nagrodę Kulturalną „Solidarności“ podziemnej w 1983. W latach 80. malarstwo Dwurnika przybrało wyraz ekspresyjny i dramatyczny. Powstające w tej dekadzie obrazy miały niejednokrotnie wymowę polityczną, przybierały też kostium historyczny, tak czy inaczej odnoszący się do współczesnych spraw i realiów. Cykl „Droga na Wschód“ (1989-91) upamiętniał ofiary stalinizmu, natomiast cykl „Od Grudnia do Czerwca“ (1990-94) - ofiary stanu wojennego. Zarówno ideowe, jak i czysto malarskie walory tych prac przyniosły artyście ogromne uznanie, zarówno w kraju jak i za granicą. Jego wyrazem była prestiżowa nagroda Fundacji Coutts & Co w Zurychu (1992). W latach 90. powstają cykle będące kontynuacją „Podróży autostopem“: „Niebieskie miasta“ (od 1993) i „Diagonale“ (od 1996), jak również kompozycje nowego typu, jak widoki morskie (cykl „Błękitne“, 1992-93) czy cykl „Wyliczanka“ (1996-99). Artysta wiele wystawia, miał ok. 100 wystaw indywidualnych w Polsce i za granicą, brał też udział w licznych wystawach i festiwalach krajowych i międzynarodowych, m.in.: X Biennale Sztuki Współczesnej, Menton 1974, Documenta 7, Kassel 1982, 5th Biennale, Sydney 1985, XIX Biennale Sztuki, Sao Paulo 1987; Olimpiada Sztuki, Seul 1988. Równolegle z malarstwem uprawia rysunek, collage, grafikę warsztatową (litografia, techniki metalowe, kserografia, stemple) i użytkową (ilustracja, plakaty do własnych wystaw indywidualnych). Cena wywoławcza 500 zł (178.57$) akryl, płótno, 23.3 x 27 cm sygn. na odwrocie na płótnie: JOANNIE GROCHOWSKIEJ | NA 6 MARCA 2010 | MAREK SOBCZAK | AKRYL 2008 Obraz jest oprawiony.Marek Sobczak urodził się 7 kwietnia 1963 roku w Suwałkach. W latach 1984-90 studiował w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Poznaniu. Dyplom z malarstwa w pracowni prof. Jana Świtki. Współtwórca intermedialnej grupy SDS. W 1990 roku otrzymał osiemnastomiesięczne stypendium Ministerstwa Kultury i Sztuki. W latach 1991-94 prowadził galerię CHŁODNA 20 w Suwałkach. W latach 1994-2000 pracował w „Gazecie Wyborczej” w Warszawie, w 2000-2003 w tygodniku „Wprost”, od czerwca 2003 roku pracuje jako grafik w tygodniku „Polityka”. Publikował ilustracje i prace plastyczne m.in.: w „Krajobrazach”, „Gazecie Wyborczej”, „Business Weeku”, „Wproście”, „Courrier International”. Wydał dwie książki poetycko-plastyczne: „Milczenie Andrieja Rublowa” (wyd. Z Bliska, Gołdap 1999), „Kondotier” (wyd. Z Bliska, Gołdap 2002). Zajmuje się malarstwem, rysunkiem, grafiką i filmem. Cykle malarskie: „Rosjanie”, „Portrety trumienne”, „Wieża Babel” oraz rozpoczęty „Historia Kaina”. Cena wywoławcza 500 zł (178.57$) kredki, papier, 41 x 28.7 cm wymiary w świetle ramy sygn. oł. pod kadrem: Marek Dzienkiewicz 29.12.2010 r kredki Obraz jest oprawiony.Marek Dzienkiewicz studiował w latach 1969-74 na Wydziale Malarstwa ASP w Warszawie, uzy-skując dyplom z wyróżnieniem w pracowni Tadeusza Dominika. Od 1971 dodatkowo studiował w pracowni Klasycznych Technik Tkackich, kierowanej wówczas przez Mieczysława Szymańskiego; później wykonał tam aneks do dyplomu pod kierunkiem Zbigniewa Gostomskiego. W 1975 został asystentem w tej pracowni, w 1989 objął jej prowadzenie, od 1991 jako adiunkt II st. (d. docent). Od połowy lat 70. obok klasycznych płaskich tkanin tworzył modularne przestrzenne obiekty z róż-nych materiałów, jak sklejka i korek. Prace oparte na module trójkąta równobocznego w intencji artysty nawiązywały do instrumentów muzycznych, miały też wiele wspólnego ze sztuką użytkową, jak meble, zabawki itp., choć oczywiście nie pełniły funkcji utylitarnych. W latach 1982-84 powstała seria quasi-malarskich kompozycji z płótna, taśmy i krosien malarskich, w 1985 artysta zaczął serię przestrzennych obiektów z klepki podłogowej, a od 198 Cena wywoławcza 1000 zł (357.14$) technika mieszana, 71 x 56 cm technika mieszana, akryl, prósz, tektura sygn. p.d.: Witold-K. 1974. Praca nie jest oprawiona Witold-K. (Wit Leszek Kaczanowski, ur. Warszawa 1932 - mieszka w Denver, USA ) studiował na Wydziale Grafiki ASP w Warszawie w latach 1951-1956 pod kierunkiem prof. Henryka Tomaszewskiego. W latach 1954-1965 zajmował się wystawiennictwem, wykonując projekty graficzne polskich ekspozycji na targach międzynarodowych w Poznaniu, Ankarze, Budapeszcie, Lipsku, Brukseli, Moskwie. Współpracował jako grafik z czasopismem „Świat” (od 1955), z Wydawnictwem Literackim (1962) i tygodnikiem „Życie Literackie” (1963). Wykonywał plakaty, m. in. dla Filharmonii Narodowej (1963) oraz filmowe i turystyczne. Zajmował się także malarstwem sztalugowym i ściennym, grafiką warsztatową, rzeźbą oraz projektowaniem architektonicznym. Wykonał m. in. plafon w sali teatralnej Domu Kultury w Oświęcimiu (1958-1961), kompozycje ścienne dla Ministerstwa Przemysłu Lekkiego w Warszawie (1959), Banku PKO w Łodzi (1963), rzeźby plenerowe w Marsylii (1967-1968), kompozycję plastyczną przed Muzeum sztuki Nowoczesnej w Houston (1975). Wiele podróżował i wystawiał na całym świecie. W 1964 wyjechał do Francji, w 1969 osiadł na stałe w USA (mieszka w Denver). W 1968 został członkiem amerykańskiego Związku Artystów „Screen”. W 1969 otworzył własną galerię w Los Angeles. W 1991 wziął udział w wystawie „Jesteśmy” w Galerii Zachęta w Warszawie. W maju 2004 w Łazienkach Królewskich odbyła się wystawa obrazów artysty, ciesząca się dużym zainteresowaniem.

zobacz więcej...

Zobacz więcej w serwisach WP

Wikipedia WP

Wikipedia WP

Moto

Moto


Opinie

Masz konto na WP? Zaloguj się Nie masz konta? Załóż konto!

Pozostało znaków: 4000

[Pokaż regulamin]

REGULAMIN

Ten materiał nie ma jeszcze żadnej opinii. Twoja może być pierwsza!

Ćwicz kicz

W dziedzinie wycinania osiągnął już chyba wszystko


Rozmowa z berlińskim artystą Timem Roeloffsem więcej

Moda i obyczaje

Tragiczny koniec uczty polskiej


Jeszcze zanim nastały czasy saskie, w których sztukę picia doprowadzono do doskonałości, wiele było uczt, które kończyły się tragicznie więcej