ULICA 24 STREET ART - Międzynarodowy Festiwal Teatrów Ulicznych

ULICA/ STREET ART - Międzynarodowy Festiwal Teatrów Ulicznych w Krakowie jest jednym z najstarszych festiwali ulicznych w Europie Środkowej. Od 1988 roku jest wydarzeniem, które na stałe wpisało się w letni kalendarz kulturalny Krakowa. Podczas festiwalu prezentowane są rożne dziedziny sztuki i rożne formy wypowiedzi, od tradycyjnych spektakli po performance, od działań chwilowych po dzieła na stałe wpisujące się w strukturę miasta. Festiwal Teatrów Ulicznych to bezpośrednia i natychmiastowa konfrontacja dzieła i odbiorcy.
Miejsce prezentacji przedstawień to przede wszystkim Rynek Główny - największa widownia teatralna w Europie. Dążymy do tego, by sztuka mogła zaistnieć w różnych miejscach miasta – na placach, w podwórkach, w parkach - wszędzie tam, gdzie znajdzie się przypadkowy przechodzień.
Od kilku lat kolejne edycje Festiwalu mają swój temat, i tak w 2007 – Don Kichot, 2008 – Motywy biblijne w sztuce ulicznej, 2009 – Dziecko, Dzieci Dzieciństwo, 2010 – Przestrzenie Teatru – Miasto. Prezentacje Festiwalowe co roku odbywają się w lipcu.
Organizatorem festiwalu jest Teatr KTO w Krakowie.

„Wiatr od wschodu” - to temat przewodni ULICY 24 STREET ART w 2011 roku. Zaproszone zostaną m.in. teatry z Europy Wschodniej (Ukraina, Rosja) i z Izraela; widzowie będą mogli zobaczyć także prezentacje teatrów z innych części świata, m.in. z Hiszpanii, Holandii, Francji.
Zapraszamy do Krakowa w dniach 7-10 lipca 2011 roku na ULICĘ 24 STREET ART.

Czwartek 7.07
17.00 Chez Leandre – Leandre (ES) >RGR s
18.00 Trois – Compagnie Une de Plus (FR) >RGR p
19.00 Kyiv Humour Embargo – ART-OBSTREL Clowns & Comedy (UA) >RGR p
19.00 Schraapzucht – Tuig (NL) >RGW
20.00 Mignone – The Theatre „Mr Pejo's Wandering Dolls” (RU) >RGR s
21.00 Baalai Shem – Mystorin Theater Group (IL) >RGR p
21.00 Anakolut – Krakowski Teatr Tańca & „BANDHA” (PL/ FR) >MR
22.00 She Shall Be Called Woman – Theatre Dr. Inat (HR) >MR
22.00 The Flonflonski Swinging Show – FLONFLONSKI (FR/ PL) >RGR s

Piątek 8.07
16.00 Le Tournage Imaginaire du Prato – Gilles Defacque & Jacques Motte (FR) >RGR p
17.00 Chez Leandre – Leandre (ES) >RGR s
18.00 Trois – Compagnie Une de Plus (FR) >RGR p
19.00 Mignone – The Theatre „Mr Pejo's Wandering Dolls” (RU) >RGR s
19.00 Schraapzucht – Tuig (NL) >RGW 19.00 Kyiv Humour Embargo – ART-OBSTREL Clowns & Comedy (UA) >PGK 20.30 The Flonflonski Swinging Show – FLONFLONSKI (FR/ PL) >RGR s
21.00 Anakolut – Krakowski Teatr Tańca & „BANDHA” (PL/ FR) >MR
22.00 She Shall Be Called Woman – Theatre Dr. Inat (HR) >MR
22.00 Ślepcy – Teatr KTO (PL) >RGR p

Sobota 9.07
18.00 Utopia – Leo Bassi (ES) >RGR s
18.00 Le Tournage Imaginaire du Prato – Gilles Defacque & Jacques Motte (FR) >PGK
19.00 Schraapzucht – Tuig (NL) >RGW
19.30 Oddech Orientu – Teatr Ognia Mandragora (PL) >PGK
20.00 Baalai Shem – Mystorin Theater Group (IL) >RGR s
21.00 Ślepcy – Teatr KTO (PL) >RGR p
21.00 Salto Mortale v.2 – Teatr Strefa Ciszy (PL) >PGK
21.00 Anakolut – Krakowski Teatr Tańca & „BANDHA” (PL/ FR) >MR
22.00 She Shall Be Called Woman – Theatre Dr. Inat (HR) >MR

Rynek w Limanowej:
16.00 Trois – Compagnie Une de Plus (FR)
17.30 Chez Leandre – Leandre (ES)
19.00 Kyiv Humour Embargo – ART-OBSTREL Clowns & Comedy (UA)
20.30 The Flonflonski Swinging Show – FLONFLONSKI (FR/ PL)

Katowice (w ramach V Międzynarodowego Festiwalu Artystów Ulicy „Ulicznicy”):
21.30 Mignone – The Theatre „Mr Pejo's Wandering Dolls” (RU)

Niedziela 10.07
14.00 Trois – Compagnie Une de Plus (FR) >PGK
16.00 Mogota – The Theatre „Mr Pejo's Wandering Dolls” (RU) >RGW
16.30 The Flonflonski Swinging Show – FLONFLONSKI (FR/ PL) >PGK
17.00 Le Tournage Imaginaire du Prato – Gilles Defacque & Jacques Motte (FR) >RGR p
18.00 Chez Leandre – Leandre (ES) >RGR s
18.00 Baalai Shem – Mystorin Theater Group (IL) >PGK
19.00 Kyiv Humour Embargo – ART-OBSTREL Clowns & Comedy (UA) >RGR p
20.00 Utopia – Leo Bassi (ES) >RGR s
21.00 Wiśniowy sad – The Lviv Academic Theatre „Voskresinnia” (UA) >RGR p
21.00 Anakolut – Krakowski Teatr Tańca & „BANDHA” (PL/ FR) >MR
22.00 She Shall Be Called Woman – Theatre Dr. Inat (HR) >MR

Wstęp bezpłatny

Partnerzy:
Miasto Kraków
Galeria Krakowska
Limanowski Dom Kultury
Festiwal Artystów Ulicy "Ulicznicy"
Concept Music Art.

Skróty:
RGR > Rynek Główny od strony Ratusza p > Płyta; s > Scena
RGW > Rynek Główny od strony kościoła św. Wojciecha
MR > Mały Rynek
PGK > Plac im. Jana Nowaka-Jeziorańskiego przed Galerią Krakowską

Art-Obstrel – klauni i komedia
Kijowskie embargo na humor – reżyseria: Aleks Bilogub. Czas: 50 min.
Znakomity ukraiński teatr klaunów (absolwentów słynnej kijowskiej szkoły sztuki cyrkowej), znany z występów w wielu krajach Europy.

Leo Bassi
Utopia – spektakl autorski Leo Bassi. Czas: 90 min.
Leo Bassi – komik i artysta cyrkowy słynny z ekstrawaganckiego stylu przedstawień, a ostatnio także z aktywności politycznej – jest potomkiem długiej linii włoskich, francuskich i angielskich „ekscentryków komedii”. Jego rodzina występuje przed publicznością od ponad 130 lat! Kiedy w trakcie tworzenia Utopii w 2008 r. światowy system bankowy legł w gruzach, neoliberalizm został zdyskredytowany spłaceniem z pieniędzy publicznych długów prywatnych banków i firm, a przed światem stanęła przyszłość bez wiarygodnego systemu politycznego – przestrzeń dla nowego przedstawienia stała się oczywista; jeśli politycy nie mają rozwiązania dla naszych problemów, to może nadszedł już czas, aby klauni objęli przywództwo nad społeczeństwem?

Gilles Defacque & Jacques Motte
Le Tournage Imaginaire du Prato
Spektakl będzie zwieńczeniem prac warsztatowych na temat komizmu słownego i sytuacyjnego w sztuce teatru i kabaretu, realizowanych w ramach projektu „Operacja Opera. Pierwszy polsko-norweski kabaret”. Ambicją przedstawienia będzie również prezentacja różnych technik i stylów improwizacji.
Gilles Defacque – reżyser i dyrektor Dzielnicowego Teatru Prato w Lille. Autor i reżyser spektakli zgłębiających niezliczone formy śmiechu i poezji. Jacques Motte – rozpoczął przygodę z Prato w 1978 r. poprzez naukę bycia klownem, pracę w teatrze ulicznym oraz nad spektaklami komicznymi. Jednocześnie uczestniczył w przedsięwzięciach grup CDN de Béthune, Ballatum Théâtre, Météorite du Capitaine. Prowadzi staże i warsztaty „burleski” Prato.

Teatr Dr. INAT
A ona będzie kobietą – reżyseria Branko Susac. Czas: 50–55 min.
Założony w latach 1984/85, w wyniku walki o ustanowienie niezależnej sceny teatralnej w Puli, Dr INAT jest dziś najbardziej znanym alternatywnym zespołem w Chorwacji.
Przedstawienie to historia trzech kobiet. Każda ma inną osobowość. Ale wszystkie są nadal kobietami: czasem posłusznymi a czasem niesfornymi, obecnymi i nieobecnymi, chętnymi do zabawy i obojętnymi, romantycznymi i stąpającymi twardo po ziemi.

FLONFLONSKI
The Flonflonski Swinging Show – reżyseria: Claude Vadasz. Czas: 45 min–2 godz.
Grupa jest festiwalową wersją zespołu LE FLONFLONS z Lille we Francji. Flonflons odpowiada określeniom typu pam-pam lub umpa-umpa i odnosi się do muzyki, kojarzącej się z dźwiękami akordeonu i popularnymi festynami. Specjalnie dla potrzeb krakowskiego FTU Le Flonflons przemienia się w grupę muzyczną FLONFLONSKI, do której dołączyli polscy muzycy, aby wypracować nową francusko-polską formę, włącznie z wykonaniem popularnych polskich piosenek zaaranżowanych w stylu flonflons. Występy są efektem przedfestiwalowych warsztatów pt. Połączenie popularnych francuskich piosenek i muzyki złotych lat (1930–1960) ze swingującymi polskimi umiejętnościami w Krakowie.

Krakowski Teatr Tańca (Nowohuckie Centrum Kultury w Krakowie) z udziałem francuskiego zespołu Entre Cigale et fourmi „BANDHA”
Anakolut – choreografia: Eryk Makohon i zespół. Czas: 50–60 min.
Krakowski Teatr Tańca powstał w 1996 r. i działa pod kierunkiem Eryka Makohona.
„Bandha” to zespół tancerzy, pracujący pod kierownictwem Florence Douillez-Gronoff. Choć różni ich przeszłość, łączy zainteresowanie improwizacją i eksperymentami związanymi z ruchem. Projekt_pl.fr to właśnie taki eksperyment, wykorzystujący potencjał obu zespołów i prowadzący do stworzenia nowej wersji spektaklu Anakolut podczas warsztatów prowadzonych od 2 do 6 lipca 2011 r. Anakolut to błąd składniowy, zniekształcający budowę zdania i powodujący zanik związku logicznego między jego członami. Jego pojawienie się – najczęściej w języku mówionym – spowodowane jest zagubieniem się w toku wypowiedzi i przerwaniem myśli.

Leandre
Chez Leandre – spektakl autorski Leandre Ribera. Czas: ok. 35 min.
Leandre Ribera uczestniczy w festiwalach teatru ulicznego od 13 lat. W poprzednich spektaklach potykał się o cienką linię, oddzielającą poezję od humoru, odkrywał dramat i interakcję z publicznością, aż wkroczył do historii tradycyjnej klaunady. I co dalej? Leandre zwierza się: Znam bardzo niewiele odpowiedzi. Chcę być otwarty na niespodzianki. Chcę żyć tutaj, przed publicznością, z publicznością.

Wędrujące Lalki Pana Pejo
Teatr nawiązujący do kultury karnawału, groteski i bufonady; założony w 1993 r. w Petersburgu. Grupa inspiruje się historycznymi tańcami, sztukami walki i rytuałami. Oczarowuje publiczność za pomocą wspaniałych masek, tajemniczych historii i działań magicznych.
Mogota – reżyseria: Anna Shishkina. Czas: 60 min.
Zabawna i wzruszająca baśń; lalki przemieniają się w rękach handlarza zabawek w tańczące postacie, a następnie wciągają publiczność do akcji. Znakomite maski; niezwykła animacja. Mignone – reżyseria: Anna Shikshina. Czas: 60 min.
Historia nastolatki, upartej i negatywnie nastawionej do życia, przebywającej we własnym, samotnym świecie. Dziewczyna mieszka w kredensie, który staje się przestrzenią pełną dziecinnych wspomnień oraz dziwnych postaci i fantastycznych wytworów wyobraźni.

Grupa Teatralna Mystorin
Baalei Shelm (Mistrzowie Imienia)– reżyseria: Yulia Ginis i zespół. Czas: 40 min.
Zespół z Izraela pokazuje piękno starych tekstów hebrajskich, tworząc wyjątkową poezję teatru, zrozumiałą dla publiczności wywodzącej się z innych kultur i posługującej się innymi językami.
Baalei Shelm to spektakl stworzony specjalnie dla FTU „Ulica 24” dzięki wsparciu Europejskiego Funduszu Żydowskiego. Przedstawienie to po części efekt warsztatów teatralnych, prowadzonych w Krakowie przez zespół przed rozpoczęciem festiwalu:
Tajemniczy taniec hebrajskich liter, Tradycja Chasydów jako droga do żydowskiego teatru sakralnego oraz Doświadczenie współczesnego teatru sakralnego poprzez ruch i głos.

Teatr KTO
Ślepcy – scenariusz, reżyseria i opracowanie muzyczne: Jerzy Zoń; Czas: 60 min.
Spektakl inspirowany bestsellerem portugalskiego noblisty Jose Saramago.
Ślepcy odizolowani w szpitalu – łagrze, szybko tracą cywilizowaną powłokę, tworzą własny świat, oparty na przemocy i zwierzęcych instynktach. Spektakl Zonia obywa się bez słów, jest za to dużo muzyki, ruchu, tańca.
Joanna Targoń, „Gazeta Wyborcza”
Będą dla siebie dobrzy i będą się zagryzać. Stworzą swego boga bieli i ulepią sobie białe piekło. Przeprowadzą krucjaty. Będą sprawiać ból, powtórzą stare gesty czułości, sięgną dna rozpusty.
Paweł Głowacki, „Dziennik Polski”

Teatr Ognia Mandragora
Oddech Orientu – wspólne dzieło grupy. Czas: 25 min.
Zespół powstał blisko 10 lat temu, i skupia najlepszych tancerzy fire show oraz artystów, którzy oczarowują publiczność, łącząc żywioł ognia z talentem i pasją. Oddech Orientu to niezwykle widowiskowy pokaz sztuki kuglarskiej.

Teatr Strefa Ciszy
Salto Mortale v. 2 – reżyseria: Adam Ziajski i Idit Herman. Czas: 50 min.
Zespół założony w 1993 r. w Poznaniu przez Adama Ziajskiego tworzy spektakle plenerowe, akcje uliczne i happeningi. Salto mortale to „czarny cyrk na sześć fortepianów i dwunastu aktorów” – zainspirowany wydarzeniami z końca II Wojny Światowej, kiedy to w niemieckim wówczas Szczecinie Armia Czerwona, plądrując miasto, zrabowała setki fortepianów, aby wywieźć je do Związku Sowieckiego. Spektakl pokazuje tę historię w metaforyczny sposób, tworząc obraz przedziwnego żałobnego konduktu fortepianów, prowadzonych przez cyrkowych artystów.

Teatr TUIG
Schraapzucht (Zachłanność) – koncepcja: Marc van Vliet. Czas: 45 min.
TUIG to profesjonalna grupa teatralna, założona w 1998 r. Jej członkowie wywodzą się z różnych zawodów artystycznych, a główną rolę odgrywa Marc van Vliet, którego specjalnością są sztuki wizualne. Spektakl o pragnieniu zdobywania i posiadania wciąż większej ilości dóbr. Oślepieni tą zachłannością, tracimy przyjaźnie, nie dbamy o ludzi, o naturę i coraz trudniej jest nam utrzymać równowagę ważnych elementów życia. Jak powrócić do najważniejszych wartości?

GRUPA „UNE DE PLUS”
Trzy – twórcy: Eric Hervé i Guillaume Chave. Czas: 35 min.
Teatr uliczny z Francji, który od 2003 r. stworzył siedem poetyckich, szalonych i zabawnych przedstawień, prezentuje spektakl łączący sztukę lalkarską z teatrem maski, tańcem, popisami na szczudłach i pantomimą. Całość tworzy kruchy poetycki świat.

Lwowski Teatr Akademicki „WOSKRESINNIA”
Wiśniowy sad – reżyseria Jarosław Fedoryshyn. Czas: 60 min.
Założony w 1990 r. przez Fedoryshyna zespół „Woskresinnia” to najbardziej znany teatr ukraiński, regularnie występujący w wielu krajach świata. Przedstawienie jest oparte na sztuce Czechowa Wiśniowy sad. Sad, kwitnący raz do roku, jest tu symbolem życia i piękna, które nieuchronnie przemijają.

Warsztaty Grupy Teatralnej „Mystorin”
W ramach Festiwalu grupa teatralna z Izraela przeprowadzi kilka warsztatów, związanych z materiałem zaprezentowanym w przedstawieniu Baalei Shem.
Wszystkie warsztaty i dyskusje będą prowadzone w języku angielskim.
Szczegółowe informacje: http://teatrkto.pl/; Muzeum Żydowskie Galicja/

Sobota 2.07 i niedziela 3.07, 11.00–14.00. Warsztaty teatralne pt. Doświadczenie współczesnego teatru sakralnego poprzez ruch i głos.

Piątek, 8.07, 14.00–17:30. Tradycja Chasydów jako droga do żydowskiego teatru sakralnego; (miniseminarium otwarte dla szerokiej publiczności).

Sobota, 9.07, 14.00–16.30. Tajemniczy taniec hebrajskich liter; (miniseminarium otwarte dla szerokiej publiczności).

Miejsce: Muzeum Żydowskie Galicja

Program jest realizowany przy wsparciu finansowym Europejskiego Funduszu Żydowskiego.