Krosno otworzyło drzwi dla twórców z całego świata. Relacja z pierwszej edycji Krosno Design Festival 2025
Przez trzy dni września Krosno stało się miejscem, gdzie rzemieślnicze dziedzictwo spotkało się z najnowszymi trendami światowego designu. Pierwsza edycja Krosno Design Festival 2025, organizowana przez Muzeum Rzemiosła, udowodniła, że miasto szkła ma potencjał, by stać się ważnym punktem na mapie kreatywnych wydarzeń w Polsce i Europie.
Gwiazdy światowego designu w Krośnie
Na zaproszenie festiwalu do miasta przyjechali projektanci i twórcy z najwyższej półki: Karim Rashid, Stefan Sagmeister i Marcos Novak. Wykłady, panele i spotkania z nimi przyciągały pełne sale, a uczestnicy mogli usłyszeć bezpośrednio od mistrzów, jak widzą przyszłość wzornictwa, sztuki i architektury.
Festiwal wypełniony twórczością
Obok inspirujących prelekcji na uczestników czekały warsztaty – od tworzenia w ceramice, przez zabawę typografią, po pierwsze kroki w projektowaniu. To była okazja, by choć na moment wejść w rolę twórców i przekonać się, że kreatywność naprawdę nie zna granic.
Całe Krosno pulsowało sztuką. Rynek wypełniły efektowne instalacje, a wystawa immersyjna zachwycała nowatorską formą. Miasto zmieniło swoje oblicze i wciągnęło mieszkańców oraz gości w festiwalowy klimat.
Nie mogło też zabraknąć tego, z czego Krosno słynie najbardziej – szkła. W Centrum Dziedzictwa Szkła odbyły się "Rozmowy i pokazy przy piecu szklarskim", podczas których rozgrzana masa szklana w rękach mistrzów zamieniała się w finezyjne formy. Publiczność mogła śledzić proces tworzenia na żywo, a jednocześnie wysłuchać opowieści o historii i przyszłości szkła – od rzemiosła użytkowego po monumentalne realizacje w architekturze.
Spotkanie, moderowane przez Małgorzatę Dajewską, podzielono na dwie części: "Od rzemiosła po sztukę. Szklane opowieści" oraz "Od szklanki po szkło w architekturze. Projektant i artysta". W gronie prelegentów znaleźli się uznani eksperci i artyści: Małgorzata Dajewska, Marta Wojciechowska, Karolina Kindler-Skowronek, Małgorzata Mitka, Katarzyna Hałas, Beata Szajna oraz Pati Dubiel.
To wyjątkowe doświadczenie pokazało, że rzemiosło i design są dwiema stronami tej samej opowieści – splecionymi ze sobą równie mocno, jak ogień i szkło w hutniczym piecu.
Design z AI – nowa era czy koniec tradycji?
Festiwal nie ograniczył się jedynie do historii i rzemiosła. W ramach cyklu "MOST KULTURY 2025" poruszono temat sztucznej inteligencji i jej miejsca w sztuce. Dyskusje o tym, czy AI stanie się narzędziem artysty, czy raczej jego konkurencją, otworzyły pole do refleksji nad przyszłością twórczości. Padły m.in. pytania o to, czy algorytm potrafi oddać emocje ludzkiego doświadczenia, jak AI zmienia proces edukacji artystycznej oraz czy generatywne obrazy i dźwięki można uznać za dzieła sztuki.
Tu zaczyna się nowa scena polskiej kreatywności
Krosno od kilku lat coraz śmielej zaznacza swoją obecność na kulturalnej mapie Polski. Pierwsza edycja festiwalu tylko to potwierdziła. Wydarzenie z udziałem tak wybitnych artystów i projektantów było imponującym debiutem, który pokazał, że miasto potrafi przyciągać uwagę na międzynarodową skalę.
To dopiero początek, ale już dziś widać, że Krosno ma potencjał, by stać się kolebką designu i jednym z najważniejszych punktów w kalendarzu wydarzeń artystycznych w Polsce. – "Chcemy, by kolejne edycje były jeszcze bardziej otwarte i różnorodne. Naszą ambicją jest, by Krosno wpisało się na stałe w kalendarz najważniejszych wydarzeń w Polsce" – podkreśla Marta Rymar, dyrektor Muzeum Rzemiosła.
Wydarzenie było współfinansowane ze środków Unii Europejskiej w ramach Programu INTERREG Polska–Słowacja 2021–2027. Most Kultury to część projektu finansowane go przez Unię Europejską ze środków Europejskiego Funduszu Rozwoju Regionalnego w ramach Programu FEnIKS 2021-2027.
